La saga di Harry Potter è un fenomeno globale come pochi altri e dato che la saga rimane popolare ora come allora, sembra il momento migliore per rivisitare Harry Potter film e classificarli dal peggiore al migliore, un compito piuttosto difficile dato l’elevato standard di qualità in tutto.
Una breve nota prima di iniziare, però: ai fini di questa funzione, sto valutando ogni film di Harry Potter prima di tutto come un film, non necessariamente come si confronta con il rispettivo romanzo in merito a: cosa è stato escluso, cosa è stato aggiunto, ecc.
Detto questo, iniziamo…
8. Harry Potter e la Camera dei Segreti
Con i suoi 161 minuti, la Camera dei Segreti è il film più lungo della saga.
Il regista Chris Columbus espande il mondo che ha costruito in modo così bello nel primo film con un sequel leggermente più oscuro e molto più ricco di trama, e sebbene il film non sia di per sé male, è sicuramente il più laborioso del gruppo.
Anche se è certamente troppo lungo e si snoda in alcuni punti, c’è ancora molto da apprezzare nella Camera dei Segreti.
Columbus inchioda la realizzazione di Dobby, segnando la linea sottile tra il malizioso divertente e l’irritante per offrire un personaggio in CG visivamente impressionante e genuinamente adorabile. Columbus fa anche un ottimo lavoro nel definire ulteriormente il mondo magico con questioni come la causa dei purosangue e l’oscuro passato di Hogwarts. Ma mentre La Camera Dei Segreti è abbastanza divertente (il solo fatto di essere nel mondo di Harry Potter fa molta strada), non è all’altezza della brillantezza del resto della saga.
7. Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 1
È difficile giudicare un film che è, dichiaratamente, una metà della storia, ma dal momento che è presentato come una voce separata nella saga di Harry Potter, I Doni della Morte – Parte 1 deve essere valutato come tale.
E mentre i Doni della Morte – Parte 1 è davvero avvincente per la prima ora circa (vedere questi personaggi in giro per il mondo babbano è un bel cambio di ritmo), perde decisamente vigore nella sua seconda metà. Ciò è dovuto in parte al fatto che Harry, Ron ed Hermione sono a caccia senza direzione, smaterializzandosi da un posto meraviglioso all’altro mentre litigano tra loro. Questo conflitto di personaggi è necessario per impostare il payoff emotivo di i Doni della Morte – Part 2, ma l’atto di guardare un film che è quasi tutto impostato diventa un po’ monotono.
E forse i Doni della Morte – il problema più grande della Parte 1 è proprio questo – è un sacco di preparazione per il finale senza molto spazio per il guadagno. È una necessità, e il regista David Yates e lo sceneggiatore Steve Kloves se la cavano meglio che possono, ma in un film devono gettare le basi per tutto il business delle bacchette, spostare Ron ed Hermione verso un punto in cui possono esprimere i loro sentimenti reciproci, introdurre il retroscena segreto di Silente, spiegare i Doni della Morte e consolidare la posta in gioco sollevata che porta alla Battaglia di Hogwarts, il tutto senza concludere nemmeno uno di questi fili.
Il film funziona magnificamente come parte di un tutto, ma come film autonomo lascia molto a desiderare. Questo non vuol dire che la Parte 1 non abbia meriti, tuttavia. Ci sono persino lampi di brillantezza, dalla sequenza animata straordinariamente inquietante dei Doni della Morte al ballo di Harry ed Hermione, una tregua dalla grave serietà che li circonda e una sequenza che ricorda al pubblico che questi sono comunque degli adolescenti. Ragazzi che hanno sulle spalle il peso del mondo e che per la prima volta agiscono completamente e completamente da soli.
6. Harry Potter e il Calice di Fuoco
È stato con Il Calice di Fuoco che i romanzi della Rowling hanno fatto il loro primo grande passo verso l’età adulta, espandendosi non solo in termini di dimensioni ma anche di portata, e anche il regista Mike Newell accetta la sfida di introdurre un mondo magico molto più grande di Hogwarts dando anche alla saga la sua prima grande apparizione sullo schermo di Voldemort. È tra questi due compiti pesanti, tuttavia, che Newell brilla davvero, mentre riprende il tema dell’adolescenza in fiore del Prigioniero di Azkaban e lo sposta nel regno del romanticismo, affrontando i sentimenti imbarazzanti dei personaggi adolescenti riguardo al sesso opposto. Gestisce la cosa abbastanza bene, con un sacco di drammi per Harry, Ron e Hermione a causa del ballo incombente e dell’arrivo di studenti stranieri.
Lo scopo del Calice di fuoco è ingombrante e il ritmo del film soffre un po’ in alcuni punti, ma i battiti emotivi del terzo atto atterrano davvero anche se l’arrivo di Voldemort non è così terrificante come avrebbe potuto/dovrebbe essere. I temi del film riecheggiano l’arco della serie di Harry, poiché ancora una volta deve affrontare una sfida impossibile per la quale non gli è stata data altra scelta che partecipare. Questa è la vita di Harry: gli è stato conferito questo riconoscimento e la reputazione di “Il Prescelto” da bambino, senza voce in capitolo, ed è costantemente costretto a essere all’altezza della situazione semplicemente perché deve.
Il calice di fuoco è senza dubbio il miglior romanzo di Potter della Rowling dell’intera saga, ma è qui che le cose si confondono: solo perché è il miglior libro non significa che sia il miglior film. Ho visto questo film prima di aver letto i libri e non mi è piaciuto molto, ma dopo aver letto la saga, ho iniziato ad amarlo. Coloro che hanno familiarità con i libri sono in grado di rimpolpare parti dei film che non sono all’altezza, e questo è il caso di Il Calice di fuoco. Non è certamente un brutto film e Newell porta un’energia deliziosamente britannica al procedimento, ma non è così coerente come altri film della saga cinematografica.
5. Harry Potter e la pietra filosofale
Anche se potrebbe non essere così appariscente, raffinato o impressionante come il resto dei film della saga, La pietra filosofale merita un immenso merito per aver creato questa saga in modo così meraviglioso e aver gettato le basi. Il regista Chris Columbus non è stato solo responsabile di mettere insieme l’incredibile cast, ma ha anche catturato il mondo magico della Rowling su pellicola in un modo totalmente travolgente. La Pietra filosofale viene raccontata attraverso gli occhi di un bambino di 11 anni, aprendo le danze ad un pubblico giovanissimo, ma anche se è tonalmente il film più leggero del gruppo, La pietra filosofale funziona ancora meravigliosamente come una fantastica voce nella saga di Potter. La combinazione vincente di fascino e intelligenza permea tutto, e Columbus inchioda l’amicizia fondante dei nostri tre eroi, culminando in un gran finale che fa brillare ognuno di loro. Chi può resistere all’adorabile Ron Weasley che comanda un set di scacchi gigante con gusto mentre siede in cima a un cavaliere di pietra?
4. Harry Potter e l’Ordine della Fenice
In quello che segnerebbe l’ultimo cambio di regista per la serie, David Yates fa il suo debutto con l’Ordine della Fenice dalle sfumature politiche. Il film sembra anche essere l’unico film di Harry Potter non scritto da Steve Kloves (Michael Goldenberg ha assunto l’incarico di sceneggiatore quando Kloves ha rifiutato di tornare, anche se ha rapidamente cambiato idea ed è tornato per Il principe mezzosangue).
Yates esplora abilmente i temi del potere e della corruzione attraverso il personaggio meravigliosamente realizzato di Dolores Umbridge, interpretato alla perfezione da Imelda Staunton, che potrebbe ottenere la migliore performance dell’intera saga. Il personaggio è disgustoso, disarmante e terrificante allo stesso tempo, e il suo impatto a Hogwarts spinge Harry e i suoi compagni a prendere in mano la situazione.
È chiaro fin dall’inizio che l’Ordine della Fenice è un film piuttosto diverso, poiché Yates sceglie di aprire il film nella calura estiva, in una nuova location, con un confronto a più livelli tra Harry e Dudley. La successiva introduzione dell’Ordine serve ancora una volta a provare che Harry è A) Non solo nella sua ricerca; e B) gravemente carenti di informazioni su ciò che sta realmente accadendo. E il ritorno di Sirius Black rafforza l’impatto emotivo del film e approfondisce l’arco narrativo di Harry, mentre il film ci offre anche alcune delle migliori scene di Harry-Piton del franchise.
Il tutto culmina in una battaglia visivamente accattivante e sorprendentemente commovente tra Voldemort e Silente al Ministero della Magia, realizzata in un modo inaspettato e di profondo impatto. Con il suo chiaro controllo su personaggio, tema e ambientazioni, non c’è da meravigliarsi se Yates è rimasto in giro per vedere questa saga fino alla fine.
3. Harry Potter e il Principe Mezzosangue
Il secondo contatto del regista David Yates , Il principe mezzosangue è sicuramente il film più divertente della saga, con Yates e il cast che si divertono nel territorio della commedia romantica per gran parte della storia. Jim Broadbent porta al Professor Lumacorno una qualità sciocca che non va mai sopra le righe, mentre i numerosi contatti di Harry e Ron con il sesso opposto forniscono un sacco di materiale comico, culminando nello scambio di risate “Hermione ha una bella pelle” durante una chat notturna. Radcliffe, Grint e Watson brillano in questi momenti, e a volte sembra che abbiano aspettato l’intera saga per mettere fuori gioco questi ritmi comici.
Eppure, nonostante tutta la sua leggerezza, il Principe Mezzosangue affronta un materiale devastantemente oscuro. La storia si sviluppa magnificamente fino alla morte di Silente (la decisione di Yates di innalzare un mare di bacchette puntate verso il cielo subito dopo è un lampo di brillantezza) e il “tradimento” di Piton senza che il climax si senta come uno scioccante cambiamento di tono, e Yates e lo sceneggiatore Steve Kloves si intrecciano con facilità nel retroscena di Voldemort e nell’introduzione degli horcrux. È questo meraviglioso equilibrio tonale che rende il Principe Mezzosangue uno dei film più toccanti della serie, che oscilla dalle risate alle lacrime in un batter d’occhio.
E non siamo ancora arrivati ai risultati tecnici del film. Yates e il direttore della fotografia Bruno Delbonell diventano ambiziosi con la grafica del film optando per un palato più morbido e ricco, risultando in un film il più lussureggiante possibile; Il prigioniero di Azkaban è stupendo, ma il Principe Mezzosangue ha la migliore fotografia della (senza dubbio) saga. E il compositore di l’Ordine della Fenice Nicholas Hooper torna a creare probabilmente la migliore colonna sonora del franchise dai tempi del lavoro di John Williams , muovendosi anche abilmente tra due toni selvaggiamente diversi.
Yates chiude il film con un appropriato addio a Hogwarts, preparandosi meravigliosamente per il finale uno-due. Ma la delicata navigazione tra umorismo, brividi e devastazione emotiva consolida il Principe Mezzosangue come uno dei migliori film della saga e un atto difficile da seguire.
2. Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2
I Doni della Morte – La Parte 1 era quasi tutto impostato, ma Doni della Morte – Parte 2 colpisce il suolo a partire dal primo fotogramma e non molla mai. Questo è un film che è un guadagno in tutti i sensi: guadagno emotivo, guadagno d’azione, guadagno relazionale. Il regista David Yates ha avuto il non invidiabile compito di concludere la saga cinematografica più popolare dai tempi di Star Wars in un modo che potesse soddisfare anche i fan più rabbiosi, e ha assolutamente raggiunto il traguardo con il film più impegnativo della saga.
La parte 2 è di natura quasi operistica, poiché si prepara a un gran finale nel luogo in cui tutto è iniziato: Hogwarts. Non solo i set sono esilaranti, ma sono ancorati a personaggi che abbiamo imparato ad amare nel corso di sette film, e Yates gioca in quell’attaccamento a risultati emotivamente sconvolgenti. Gestisce la morte di molti volti familiari in modi inaspettati: l’ovvio gioco manipolativo sarebbe stato quello di mostrare la morte di Fred con una musica gonfia, ma Yates e Kloves invece rivelano il destino di Fred dopo il fatto, circondato dalla sua famiglia, con molto più coraggio.
Forse il compito più difficile del film è stato quello di stabilire Piton come un (o probabilmente il ) eroe con una singola sequenza. Yates, Kloves e Alan Rickman accettano la sfida in uno dei momenti più emozionanti del franchise che non solo lascia il pubblico in lacrime per il coraggioso, caro Piton, ma consolida anche lo scopo di Harry: deve morire.
Ci sono così tanti modi in cui I Doni della Morte – Parte 2 potrebbero essere andati storto, ma dato quanto meravigliosamente se la sono cavata la squadra di registi di Harry Potter, immagino che non dovrebbe davvero essere stata una sorpresa che abbiano portato questa cosa a casa con lo stesso massimo livello di qualità che avevamo visto in precedenza. Harry Potter si chiude in modo glorioso con un film che non solo serve come una conclusione superba, ma anche come un ingresso del tutto soddisfacente a sé stesso.
1. Harry Potter e il prigioniero di Azkaban
L’importanza del prigioniero di Azkaban per la serie di film di Harry Potter non può essere sopravvalutata. Questo è il film che ha stabilito la direzione creativa e la formula per i film successivi, poiché la serie ha affrontato una questione cruciale dopo La Camera dei Segreti. Come si adattano libri sempre più lunghi a lungometraggi soddisfacenti? La soluzione: tutto ciò che viene detto dal punto di vista di Harry o che colpisce direttamente il suo personaggio entra, tutto il resto è un gioco leale per essere abbandonato.
Il regista Alfonso Cuaron ha modificato in modo significativo l’aspetto e l’atmosfera di Harry Potter senza rimuovere completamente ciò che Chris Columbus aveva costruito nei due film precedenti, espandendo allo stesso tempo la profondità dei personaggi e, beh, diventando strano. Dalla sequenza del Nottetempo al coro di Hogwarts (più le rane) ai Dissennatori, Il Prigioniero di Azkaban è assolutamente tattile: puoi sentire questo mondo. Ed è una testimonianza della visione di Cuaron e del direttore della fotografia Michael Seresin.
È bellissima la fotografia che quasi ogni fotogramma di pellicola su questa cosa sembra un dipinto. Le iridi, il Platano Picchiatore che segna i cambi di stagione, la telecamera si muove attraverso l’orologio: questa cosa è piena fino all’orlo di immagini indimenticabili.
Azkaban è anche il film in cui Radcliffe, Grint e Watson emergono davvero come attori e iniziano a forgiare un percorso che fa propri questi personaggi. Radcliffe, in particolare, brilla al fianco di Gary Oldman e David Thewlis (Lupin), mentre la ricerca senza fine di una figura paterna da parte del personaggio continua. E Cuaron e Co. hanno avuto l’imperdibile compito di riformulare Silente dopo la morte del grande Richard Harris, ma Michael Gambon raccoglie il testimone magnificamente: la sua interpretazione non cerca di emulare Harris né disonora la precedente caratterizzazione dell’attore.
E mentre l’affare della giratempo viene eseguito alla perfezione (Azkaban è davvero una delle storie più snelle della serie di libri della Rowling), il semplice racconto della storia non è abbastanza per Cuaron: tutto è al servizio del personaggio, che a sua volta è al servizio della tematica del film linea di fondo della fiorente adolescenza. Quando entrano nella pubertà, questi giovani personaggi iniziano a forgiare un percorso di indipendenza, e Cuaron lo cattura meravigliosamente in modi sia sottili (ogni attore indossa la propria uniforme in modo leggermente diverso in questo film) che ovvi (Harry “scappa di casa” all’inizio).
I meriti del Prigioniero di Azkaban sono quasi infiniti, e mentre la saga di Harry Potter porterebbe ad altri film eccezionali negli anni successivi, il film di Cuaron segna ancora il culmine creativo in uno dei franchise cinematografici migliori, più diversi e più soddisfacenti di tutti i tempi. A rischio di sembrare un cliché, Harry Potter e il prigioniero di Azkaban è pura magia.